吴培林用绞泥谱写时代风尚

吴培林,联合国教科文组织“一级民间工艺美术家”、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师。年生于江苏宜兴,继承与发展了中国传统的紫砂壶绞泥镶接技术,其作品中融入大量的传统与现代的文化元素,里外一致,意境深远,曾荣获首届北京国际民间工艺美术博览会金奖、第四届中国民间艺术节金奖、年第二届中国工艺美术精品博览会金奖等,代表作品有“荆溪十景”系列、“大公壶”、“海上生明月”等,著有《天地壶音》、《牧泥留香》等作品集。

如何做好紫砂艺术的传承与创新?

如何让一把实用的紫砂壶达到艺术品的高度?

吴培林出生于丁蜀赵庄村,明代有文献记载:“嫩泥出赵庄山以和一切色上乃粘埴可築盖陶壶之丞弼也”,自小就跟随父亲开矿挖泥;吴培林所属宗祠“宜荆济美堂”吴氏是宜兴历史上的名门望族,是宜兴紫砂文化历史的源头,是最古老的紫砂世家;宜兴紫砂文化的始祖、供春主人一一吴颐山是吴培林的族祖。因此吴培林年少时便耳濡目染,对紫砂有较多的感性认识;以至后来对紫砂文化的历史也有较深入的了解。然而这位后来的紫砂大家年轻时代还为自己打造了另一个优势。年,他考入了江苏省广播电视大学计算机专业,学习用高科技制作氧化铝陶瓷。不仅如此,上世纪70~80年代还担任过电子厂氧化铝陶瓷生产技术工程师。与别的紫砂艺人相比,吴培林的文化水平和对专业技术的掌握都远超别人。

在吴培林的手中,那些弯弯曲曲的绞泥,转眼间便在壶体上形成了生动的波浪线,而从绞泥片上挖下的半圆形小块,旋转度则变成了海上升起的一轮圆月;瓜型茶壶上的绿色绞泥,经过吴培林的双手,变成了足以以假乱真的瓜纹,而蜿蜒曲折的黄绿绞泥,则变成了“铜峰叠翠”中山峦叠嶂的铜峰。吴培林仿佛一个手段高超的魔术师,一旦绞泥在手,便可随心所欲地呈现出各种不同的模样。

吴培林的绞泥紫砂壶逐渐得到社会的认可,而他也经常拿出自己的作品拍卖以回报社会。早在年,他的“海上生明月壶”便被拿出用于台湾赈灾义卖。年他的“国山遗碣壶”捐上海市增爱基金会义拍,用于资助自闭症儿童......尽管每次的捐助活动只是沧海一粟,但却可以让社会多一丝温暖;尽管每次紫砂壶义卖是有价格的,但吴培林表现出来的爱心是无价的。

荆溪十景,如诗如画

吴培林优秀的绞泥作品不计其数,而其中最为人所熟知的当属他的“荆溪十景”系列。宜兴在古代曾被称为“荆溪”,前人将当地的风景名胜总结为“荆溪十景”。吴培林在以自然为师的过程中,将荆溪十景和紫砂绞泥镶拼技术有效的结合起来,于是,“国山遗碣”中篆书的古朴雅致,“铜峰叠翠”上峰峦的青翠纷呈,“竹海清泉”里竹林的枝繁茂盛等等,尽在眼前,如诗如画,如痴如醉。

吴培林其他经典作品展示

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